喷泉借鉴的艺术类型非常广泛，为了便于研究和喷泉艺术探索，先从最熟悉的中国传统文化入手研究。在喷泉布局和音乐喷泉配曲的时候，我总会提醒自己注意中国书画艺术中的一句格言，‘留白天地宽’，这是绘画创作中常用的技巧，要给观赏者留下足够的想象空间，从而给人以更大的美感，使得意境更高远。其实岂止书画，古典园林、诗歌、文学、音乐等艺术也无不如此，中国历史上的艺术大师无不精于‘留白’。

我们以中唐诗人白居易的《琵琶行》为例说明，诗中有大段的对于音乐的描写，其中有这样一段，‘转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。’我们研究这段诗，看能否对我们喷泉艺术的研究有所启发。

诗人首先描绘了演奏者演奏时的姿态和神态，‘似诉平生不得志’一句暗示了这首音乐的基本情感，‘大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。’如果用喷泉语言来表现，可用高且粗壮的水柱，通过规律性不强的剧烈起伏和旋转来表现，用低水柱轻微且有规律的起伏和旋转来表现小弦，两种水型同时表演，并形成鲜明对比。大珠小珠落玉盘一句，喷泉人的感受是很深的。

接着诗中用‘滑’和‘涩’两个形容词来表现音乐旋律的变化，同时也暗示了自己的内心感受。滑在喷泉配曲者眼中可以理解为组合水型的光滑，也可以理解为水型变化时旋律的规律性，喷泉配曲中也提倡水型的光滑，这样的水型赏心悦目。但‘涩’确实把配曲者难住了，汉语里苦涩、晦涩、干涩等都是不好的意思，在喷泉表达上可以理解为不流畅，而不流畅却是配曲者一直努力回避的。结合后文我们知道，琵琶演奏者表达的精神世界恰恰就处于一种强烈的反差和矛盾中，忠于音乐是喷泉配曲首要的也是最基本的规则，音乐，尤其古典音乐，无论东方西方都不回避痛苦的主题。接着音乐的情绪进入到了一个痛苦的阶段，声音渐渐低沉，继而没了声音。

诗人对此的感受是‘此时无声胜有声’，这是音乐留白最高境界，也是最好的注释。此时的无声既给听众提供了广阔的想象空间，也是为接下来的音乐发展酝酿感情。如果我用喷泉来表现这一段，不会让水池完全沉寂，我会让水柱在很低的高度做缓慢的起伏，为音乐高潮的来临蓄势。诗人对接下来的音乐变化毫无心理准备，在戏剧艺术中对这种变化称之为‘戏剧性’。接着是一段非常激烈的音乐，银瓶乍破，铁骑突出，这表现出音乐发展的突然性和戏剧性，也应验了鲁迅先生在《纪念刘和珍君》中的那句名言，‘不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡’。如果用喷泉配曲来表现这样一段音乐，水型也当是突然爆发式的，用强烈反差的组合水型，通过急剧的跑动变化来表现。

正当诗人对接下来的音乐充满期待时，等到的却是‘曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛’。高潮的启动非常突然，结尾亦然。此时我们仿佛可以看到这样一副画卷，琵琶弹奏完毕，诗人面对月光下茫茫江水，仍如痴如醉的沉浸于音乐之中。作者没有对琵琶曲做任何直接评价，而是写自己凝望着茫茫江水，许久才意识到‘东船西舫悄无言’。此处再一次展现出‘留白’的妙用。中国艺术中诗中有画，画中有诗，在这首诗中我们还可以读到诗中有音乐，音乐中也有诗。在这短短十几句诗中，诗人将听觉、视觉、触觉等感觉相互沟通、交错、转换，给人以身临其境之感。诗歌到此暂告一段落，诗中的意境仍令人回味无穷。这种表现手法非常值得我们在喷泉配曲中借鉴，尤其在用喷泉表现中国古典音乐时。

这首曲子不符合我们习惯的音乐语言方式，但我们不能不承认他很美，也很真实。试问我们自己，有几个人的命运是按部就班发展的呢？从这点上看，他们对艺术的态度比今人更真诚。内容与形式互为表里，什么样的内容就选择怎样的表达形式。如果内容本身就如此，那我们的表达方式也该同样。虽然中国古典音乐目前在喷泉配曲中很少见，金子总会发光，只需等到他发光的时候。我认为不远的将来，或者此时此刻正有人正思考着如何用喷泉来表现中国古典音乐。

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